Pernambuco Artesão 2026
Sebrae PE e ADEPE
Saiba mais
PRA QUÊ?
Programa desenvolvido para fortalecer e impulsionar a cadeia produtiva do artesanato pernambucano, posicionando-o como um segmento econômico estratégico de geração de oportunidade, trabalho e renda.
O QUÊ?
Com planejamento, curadoria, design instrucional e apoio metodológico integrados para garantir resultados consistentes, por meio de seminários, oficinas, consultorias e palestras, o programa promove desenvolvimento criativo, produtivo e comercial, ampliando mercados e gerando valor para os saberes do estado.
PRA QUEM?
Para artesãos e artesãs de oito grupos previamente selecionados pelo Sebrae PE e pela ADEPE, formalizados por meio de SICAB ou CNPJ, que busquem aprimorar seus produtos, gerir melhor seus empreendimentos e acessar melhores mercados.
COMO?
Ampliado para nove regiões agora em 2026, indo de Fernando de Noronha ao sertão, o programa inclui as seguintes atividades:
Fórum Artesanato e Mercado
Design e Aperfeiçoamento de Produto
• Oficina de abertura
• Consultoria
• Oficina de encerramento
Planejamento e Gestão Financeira
• Oficina formativa
Marketing e Vendas
• Oficina formativa
Embalagem, Rotulagem e Catálogo Online
• Oficina
• Consultoria
• Consultoria online
• Showcase online
Economia Circular
Palestras online
• artesanato como produto cultural
• operação responsável
Programa desenvolvido para fortalecer e impulsionar a cadeia produtiva do artesanato pernambucano, posicionando-o como um segmento econômico estratégico de geração de oportunidade, trabalho e renda.
O QUÊ?
Com planejamento, curadoria, design instrucional e apoio metodológico integrados para garantir resultados consistentes, por meio de seminários, oficinas, consultorias e palestras, o programa promove desenvolvimento criativo, produtivo e comercial, ampliando mercados e gerando valor para os saberes do estado.
PRA QUEM?
Para artesãos e artesãs de oito grupos previamente selecionados pelo Sebrae PE e pela ADEPE, formalizados por meio de SICAB ou CNPJ, que busquem aprimorar seus produtos, gerir melhor seus empreendimentos e acessar melhores mercados.
COMO?
Ampliado para nove regiões agora em 2026, indo de Fernando de Noronha ao sertão, o programa inclui as seguintes atividades:
Fórum Artesanato e Mercado
Design e Aperfeiçoamento de Produto
• Oficina de abertura
• Consultoria
• Oficina de encerramento
Planejamento e Gestão Financeira
• Oficina formativa
Marketing e Vendas
• Oficina formativa
Embalagem, Rotulagem e Catálogo Online
• Oficina
• Consultoria
• Consultoria online
• Showcase online
Economia Circular
Palestras online
• artesanato como produto cultural
• operação responsável
Quando em 2026?
Fernando de Noronha
30/03 a 29/04
Caruaru
07/04 a 30/06
Garanhuns
08/04 a 02/07
Recife
10/04 a 07/07
Sirinhaém
13/04 a 09/07
Carpina
10/04 a 14/07
Petrolina
15/04 a 16/07
Araripina
16/04 a 21/07
Serra Talhada
17/04 a 23/07
30/03 a 29/04
Caruaru
07/04 a 30/06
Garanhuns
08/04 a 02/07
Recife
10/04 a 07/07
Sirinhaém
13/04 a 09/07
Carpina
10/04 a 14/07
Petrolina
15/04 a 16/07
Araripina
16/04 a 21/07
Serra Talhada
17/04 a 23/07
Quais são os conteúdos?
• Design e aperfeiçoamento de produtos;
• Gestão financeira aplicada ao artesanato;
• Estratégias de marketing e vendas;
• Embalagem, rotulação e catálogo;
• Economia circular e operação responsável;
• Ampliação do acesso a mercados;
• Originalidade;
• Desenvolvimento sustentável.
• Gestão financeira aplicada ao artesanato;
• Estratégias de marketing e vendas;
• Embalagem, rotulação e catálogo;
• Economia circular e operação responsável;
• Ampliação do acesso a mercados;
• Originalidade;
• Desenvolvimento sustentável.
O que você ganha participando?
Aprimora produtos e processos produtivos;
Desenvolve visão crítica sobre gestão e mercado;
Aumenta competitividade comercial;
Melhora a experiência e relacionamento com clientes;
Torna-se multiplicador do conhecimento e das práticas adquiridas, contribuindo para o crescimento sustentável do artesanato pernambucano.
Desenvolve visão crítica sobre gestão e mercado;
Aumenta competitividade comercial;
Melhora a experiência e relacionamento com clientes;
Torna-se multiplicador do conhecimento e das práticas adquiridas, contribuindo para o crescimento sustentável do artesanato pernambucano.
Quem vai conduzir e facilitar o programa?
-
Ana Luiza Nigri
É sócia fundadora e diretora de criação e comunicação do Projeto Fio, onde desenvolveu mais de 12 coleções e recebeu premiações como o Prêmio Muda da Vogue e o Selo Produtor Jardim Secreto. Com formações de Design de Produto e MBA em Gestão de Marketing, é voltada para a área criativa, desde a conceituação até a entrega do produto. -
Diomári Diniz
Arquiteta pernambucana reconhecida por seguir um conceito de arquitetura que respeita a essência e os valores culturais do usuário, proponho que o DNA do cliente fique claro no espaço. Sua experiência com a moda a leva a construir o arquétipo do habitar o corpo e a leva a exercitar o desenho, a construção do adorno do corpo e da casa. Colaborou com o projeto Marco Pernambucano da Moda. -
Fabíola Bergamo
Designer com mestrado pela Domus Academy, atua desde 1996 em projetos de design industrial, estratégia e curadoria. Presta consultoria para programas de artesanato em diversos países, trabalhando com materiais variados. Integra o corpo docente do IED-SP e recebeu prêmios como Planeta Casa Ação Social e IF Material Award. -
Fabricio Tardin
Diretor de Operações com experiência em varejo de moda e PCP desde 2010, atua na gestão de processos industriais, varejo e internacionalização. Lidera estratégias de expansão, políticas comerciais e controle de indicadores. Com formação internacional em negócios e inovação, alia Design Thinking à moda e desenvolve talentos artísticos como tenor. -
Giuliny Shauer
Estrategista e Diretor Criativo que une tradição de alfaiataria búlgara à experiência em M&A, fundou a GS MGMT e a marca premium SHAUER. Especialista em tecidos nobres, valoriza processos artesanais e produções limitadas. Já liderou projetos para grandes marcas, assinou os uniformes olímpicos brasileiros em Tóquio e conduz missões de coolhunting em Tóquio, Nova York e Paris. -
Gabriela Mazepa
Com forte experiência internacional, é especialista em soluções criativas para resíduos têxteis, atua em processos colaborativos e no resgate de saberes artesanais ancestrais. Contribui para a gestão criativa de sobras têxteis no Grupo Soma, promovendo inovação e sustentabilidade na moda. -
Henrique Pistilli
Fundador da IMUA Escola do Mar, atua desde os anos 1990 como facilitador e consultor multissetorial, fortalecendo autenticidade, liderança e culturas organizacionais saudáveis. Desde 2010 desenvolve experiências em Fernando de Noronha, integrando criatividade, fenomenologia, antroposofia e economia circular para ampliar consciência e impacto coletivo. -
Hiroshi Koike
Professor e diretor que atua desde 1996 no design e varejo, com mestrado em consumo e MBA em mercado de consumo. Lidera escritório de embalagens desde 2003 e leciona em instituições como UNIBRA, FAMA, UFPE e Escola Técnica Estadual Miguel Batista, além de ser convidado pelo SEBRAE/PE. -
Isabel Castro
Desenvolve coleções e produtos inovadores para marcas e fábricas, aplicando design como ferramenta para gestão de resíduos têxteis. Foi consultora para o projeto Conexão Inspiramais da Assintecal, desenvolvendo componentes inovadores para a indústria calçadista. Designer Industrial formada pelo EUCD-FADU-UDELAR, UY. -
Jackson Araujo
Mestre em Arquitetura, Urbanismo e Design no Centro Universitário Belas Artes SP com pesquisa em Antirracismo para a Moda. Comunicólogo especializado em Comportamento, ativista da racionalização criativa para a sustentabilidade e diretor da plataforma de design social e regenerativo Trama Afetiva. -
Lucas Bettin
É estilista, diretor criativo e fundador da Transmuta, referência em upcycling de alto padrão. Especialista em Cores, Imagem Pessoal e processos criativos, atua como consultor para marcas e artesãos, além de palestrante e educador. Criador dos métodos Processos Criativos a partir das Cores, Upcycling TMT e Técnico-Criativo TMT, pesquisa tecnologias regenerativas desde 2017. -
Marina Bittencourt
Sócia fundadora, estilista e diretora de produção do Projeto Fio - marca de moda e negócio social que possibilitou independência financeira e ofereceu processos arteterapêuticos para mais de 20 mulheres por meio do bordado manual. Como arteterapeuta e arte-educadora, Marina atuou por cinco anos facilitando um grupo de arteterapia com mulheres artesãs. -
Rafael Caetano
É graduado em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atuou no estilo de Fábia Bercsek, Cavalera e Adriana Degreas. Também é professor no Senac SP e no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Presta consultoria de estilo, desenvolvimento de produto e modelagem para diversas marcas do Brasil. -
Rick Yates
Profissional com formações em Comunicação Social (PUC-Rio), Recursos Humanos (UC Berkeley) e Artes Dramáticas. Atuou em marcas como Osklen, Cantão, EVA e Mercatto, além de projetos para Garage, Lizie e Oh,Boy. Diversifica sua atuação em arte, música, sustentabilidade e branding, é autor de três livros, professor no IED-Rio e também ator. -
Roberto Meireles
Tem forte atuação na consultoria em Educação, Marketing e Organizações há mais de trinta anos. É Mestre em Educação pela PUC-Rio, Pós-graduado em Administração pelo Coppead UFRJ e Engenheiro pela UFRJ. Há dezessete anos fundou o Instituto Rio Moda e da ABPModa, dos quais é diretor. -
Thiana Santos
Artista visual e designer sustentável, cursou Belas Artes na UFBA. Atua na interface entre artesanato, moda, design e sustentabilidade, com foco na valorização de saberes manuais e no reaproveitamento de materiais. Facilitadora, consultora e palestrante, incluindo TEDx Recife. Possui ampla experiência em exposições, mentorias e acompanhamento crítico de iniciativas criativas e territoriais.
Perguntas frequentes
Quem deve participar do programa?
Artesãos que buscam opções mais assertivas para as suas marcas com empenho e embasamento, garantindo iniciativas diferenciadas, viáveis e efetivas.
O programa oferece certificado?
O certificado será disponibilizado para todos os participantes que cumprirem pelo menos 75% da carga horária;
Quando acontece o programa?
Os encontros serão realizados entre 3 de março e 16 de junho de 2026, de acordo com calendário específico de cada atividade.
Artesãos que buscam opções mais assertivas para as suas marcas com empenho e embasamento, garantindo iniciativas diferenciadas, viáveis e efetivas.
O programa oferece certificado?
O certificado será disponibilizado para todos os participantes que cumprirem pelo menos 75% da carga horária;
Quando acontece o programa?
Os encontros serão realizados entre 3 de março e 16 de junho de 2026, de acordo com calendário específico de cada atividade.
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Condições de Participação
curadoria
realização